BRAND STORY

한국적 전통과 현대적 감성이 살아 숨쉬는 ‘채율’

채율(彩律 : 전통의 색을 다스리다)은 우리 고유의 감성이 살아 숨 쉬는 예술 작품을 현대적으로 풀어낸 한국의 명품 수공예 브랜드입니다. 장인과 현대 작가가 만나 전통으로 머물지 않고, 창의적인 디자인과 감성이 조화를 이루어 시대를 아우르는 예술작품으로 선보이고자 노력하고 있습니다.

한국 고유의 미(美)로
세계와 소통하는 채율

가장 한국적인 것이 가장 세계적인 시대에 장인들이 빚는 채율의 작품은 그 심미성과 상징성, 효용성을 인정받고 있습니다. 전통기법의 맥을 이어가면서도 현대적인 아름다움과 조화를 이룬 채율의 작품은 세계인이 소장하고 싶어 하는 ‘유일무이한 명품(名品)’의 가치를 추구합니다.

전통의 혼을 담아
‘예술’로 승화

자연의 섭리가 녹아든 전통 문화의 가치를 전통 재료와 만드는 장인, 공정 시스템, 디자인, 스토리가 하나 되어 전통의 혼이 살아 숨쉬는 ‘예술작품’으로 승화시킵니다.

한국 명장들의‘협연’으로
이루어낸 예술작품

한국의 전통미를 추구하는 무형문화재인 소목장과 옻칠장, 나전장이 혼을 담아 함께 작품을 빚어냅니다. 여기에 시대적 소통을 중시하는 칠보 작가와 디자이너의 협연으로 어느 시대에 놓이더라도 빛을 잃지 않는 ‘대물림의 가치’를 창조합니다.

희소성의 가치 추구

채율 작품에는 대량생산되는 일반 제품과 달리 수작업의 정성과 기다림의 미학이 스며있습니다. 창의성 높은 디자인과 탁월한 기술력이 전통 재료에 생명력을 불어 넣어 세상에 단 하나뿐인 ‘희소성’을 만들어 냅니다.

중요한 순간을 함께하는
특별한 선물

한국의 지혜와 아름다움을 담은 채율의 작품은 귀한 사람과의 인연을 ‘영원한 기억’으로 승화시켜 드릴 것입니다. 백년가약을 약속하는 순간에, 평생의 고마움을 표하는 자리에, 영원한 우정을 기원하는 마음에, 늘 채율이 함께하는 이유입니다.

CRAFTSMANSHIP

전통의 가치를 재창조하는 장인과
현대작가들의 콜라보레이션

최고의 제품을 넘어 장인의 영혼이 깃든 브랜드

우리 고유의 아름다움을 발견하고 전통의 가치를 현대에 되살리고자 전통 장인들과 현대 작가들의 협업으로 탄생하는 채율은 여러작가들의 노력이 모여 하나의 작품이 만들어집니다. 무형문화재로 인정받은 소목장, 옻칠장, 나전장을 중심으로 은 대공 장인, 칠보작가, 상상력을 더하는 젊은 작가 그리고 디자이너가 협력하여 이 세상에 하나밖에 없는 최고의 예술 작품이 탄생합니다.

또한, 명장의 기술에 머물지 않고 역량있는 젊은 작가를 발굴하여 전통의 맥을 계승하고 새롭게 해석하는데 중점을 두고 있으며 채율 옻칠 연구소를 개설하여 운영 중에 있습니다. 채율 옻칠 연구소는 옻칠의 다양한 색감을 개발하고 새로운 소재와 접목하여 보다 창의적인 디자인으로 전통을 재해석하고 명품으로 브랜딩 하는데 주력하고 있습니다.

최고의 제품을 넘어 보이지 않는 가치를 추구하는 채율은 각 분야의 장인과 작가들의 영혼이 깃들어 있는 브랜드입니다.

자연 무늬결, 수목 (樹木)

채율 소목장은 결이 견고하고 단단한 자작나무, 무늬 결이 아름다운 참죽나무, 항온, 항습 효과가 뛰어난 오동나무와 세월을 이겨낸 깊은 무늬 결의 느티나 무, 물에 강하고 가벼운 물푸레나무 등 최고의 목재만을 사용하여 자연이 선물해 준 무늬 결을 그대로 살려내고 있습니다.

피어나는 색, 옻칠 (漆)

옻나무에서 채취한 수액을 사용하는 옻칠 공예는 특유의 빛깔과 광택, 부드 러운 질감과 좋은 향이 특징이며 시간이 지날수록 옻빛을 발하는 아름다운 재료입니다. 수많은 단계에 이르는 제작 과정은 복잡할 뿐만 아니라 제작 기간도 길어 장인의 정성과 영혼이 깃든 예술 작품입니다.

천 년의 빛깔, 나전 (螺鈿)

나전은 전복과 소라 등의 패각을 사용한 천년 이상의 역사를 자랑하는 우리 고유의 전통 공예입니다. 보라, 분홍, 노랑, 초록, 파랑 다섯 가지 빛깔의 신비한 아름다움을 자아내는 나전은 나비, 국화, 모란, 연화 등의 당초(덩굴) 문양으로 만들어져 반복적인 미를 드러낼 뿐만 아니라 장수와 부귀 등 상징적 이야기가 담긴 최고의 예술 작품입니다.

영원히 변치 않는 보석, 은 칠보(七寶)

불교 경전에 나오는 극락세계의 일곱 가지 보석을 의미하는 칠보는 은과 어우러져 영롱한 색채의 아름다움을 자아내고 있습니다. 순은 위에 은선을 올려 문양을 만들고, 다양한 색 상의 유약을 올린 뒤 고온의 가마에서 굽기를 여러 번 구워 완성되는 채율 은 칠보는 전통 적인 원색과 현대적인 파스텔색의 조화가 특징입니다.

Silver Enameling

백수백복

복을 누리며 행복하게
장수하라는 의미를 담고 있습니다.

모란꽃

꽃 중의 왕으로 부귀와 영화를 상징합니다.

도라지꽃

영원히 변치 않는 사랑을 상징합니다.

Mother of Pearl

나비당초

나비는 행복한 결혼과 기쁨을 상징하며,
덩굴을 의미하는 당초는 장수를 상징하고 있습니다.

국화당초

국화는 풍요로움을 상징하며,
덩굴을 의미하는 당초는 장수를 상징하고 있습니다.

장미꽃

장미는 열정과 사랑의 매혹적인 꽃을 상징합니다.

BRAND STORY

한국적 전통과 현대적 감성이
살아 숨쉬는 ‘채율’

채율(彩律 : 전통의 색을 다스리다)은 우리 고유의 감성이 살아 숨 쉬는 예술 작품을 현대적으로 풀어낸 한국의 명품 수공예 브랜드입니다. 장인과 현대 작가가 만나 전통으로 머물지 않고, 창의적인 디자인과 감성이 조화를 이루어 시대를 아우르는 예술작품으로 선보이고자 노력하고 있습니다.

전통의 혼을 담아
‘예술’로 승화

자연의 섭리가 녹아든 전통 문화의 가치를 전통 재료와 만드는 장인, 공정 시스템, 디자인, 스토리가 하나 되어 전통의 혼이 살아 숨쉬는 ‘예술작품’으로 승화시킵니다.

한국 명장들의 ‘협연’으로
이루어낸 예술작품

한국의 전통미를 추구하는 무형문화재인 소목장과 옻칠장, 나전장이 혼을 담아 함께 작품을 빚어냅니다. 여기에 시대적 소통을 중시하는 칠보 작가와 디자이너의 협연으로 어느 시대에 놓이더라도 빛을 잃지 않는 ‘대물림의 가치’를 창조합니다.

한국 고유의 미(美)로
세계와 소통하는 채율

가장 한국적인 것이 가장 세계적인 시대에 장인들이 빚는 채율의 작품은 그 심미성과 상징성, 효용성을 인정받고 있습니다. 전통기법의 맥을 이어가면서도 현대적인 아름다움과 조화를 이룬 채율의 작품은 세계인이 소장하고 싶어 하는 ‘유일무이한 명품(名品)’의 가치를 추구합니다.

희소성의 가치 추구

채율 작품에는 대량생산되는 일반 제품과 달리 수작업의 정성과 기다림의 미학이 스며있습니다. 창의성 높은 디자인과 탁월한 기술력이 전통 재료에 생명력을 불어 넣어 세상에 단 하나뿐인 ‘희소성’을 만들어 냅니다.

중요한 순간을 함께
하는 특별한 선물

한국의 지혜와 아름다움을 담은 채율의 작품은 귀한 사람과의 인연을 ‘영원한 기억’으로 승화시켜 드릴 것입니다. 백년가약을 약속하는 순간에, 평생의 고마움을 표하는 자리에, 영원한 우정을 기원하는 마음에, 늘 채율이 함께하는 이유입니다.

CRAFTSMANSHIP

전통의 가치를 재창조하는
장인과 현대작가들의
콜라보레이션

최고의 제품을 넘어
장인의 영혼이 깃든 브랜드

우리 고유의 아름다움을 발견하고 전통의 가치를 현대에 되살리고자 전통 장인들과 현대 작가들의 협업으로 탄생하는 채율은 여러작가들의 노력이 모여 하나의 작품이 만들어집니다. 무형문화재로 인정받은 소목장, 옻칠장, 나전장을 중심으로 은 대공 장인, 칠보작가, 상상력을 더하는 젊은 작가 그리고 디자이너가 협력하여 이 세상에 하나밖에 없는 최고의 예술 작품이 탄생합니다.

또한, 명장의 기술에 머물지 않고 역량있는 젊은 작가를 발굴하여 전통의 맥을 계승하고 새롭게 해석하는데 중점을 두고 있으며 채율 옻칠 연구소를 개설하여 운영 중에 있습니다. 채율 옻칠 연구소는 옻칠의 다양한 색감을 개발하고 새로운 소재와 접목하여 보다 창의적인 디자인으로 전통을 재해석하고 명품으로 브랜딩 하는데 주력하고 있습니다.

최고의 제품을 넘어 보이지 않는 가치를 추구하는 채율은 각 분야의 장인과 작가들의 영혼이 깃들어 있는 브랜드입니다.

자연 무늬결, 수목 (樹木)

채율 소목장은 결이 견고하고 단단한 자작나무, 무늬 결이 아름다운 참죽나무, 항온, 항습 효과가 뛰어난 오동나무와 세월을 이겨낸 깊은 무늬 결의 느티나 무, 물에 강하고 가벼운 물푸레나무 등 최고의 목재만을 사용하여 자연이 선물해 준 무늬 결을 그대로 살려내고 있습니다.

피어나는 색, 옻칠 (漆)

옻나무에서 채취한 수액을 사용하는 옻칠 공예는 특유의 빛깔과 광택, 부드 러운 질감과 좋은 향이 특징이며 시간이 지날수록 옻빛을 발하는 아름다운 재료입니다. 수많은 단계에 이르는 제작 과정은 복잡할 뿐만 아니라 제작 기간도 길어 장인의 정성과 영혼이 깃든 예술 작품입니다.

천 년의 빛깔, 나전 (螺鈿)

나전은 전복과 소라 등의 패각을 사용한 천년 이상의 역사를 자랑하는 우리 고유의 전통 공예입니다. 보라, 분홍, 노랑, 초록, 파랑 다섯 가지 빛깔의 신비한 아름다움을 자아내는 나전은 나비, 국화, 모란, 연화 등의 당초(덩굴) 문양으로 만들어져 반복적인 미를 드러낼 뿐만 아니라 장수와 부귀 등 상징적 이야기가 담긴 최고의 예술 작품입니다.

영원히 변치 않는 보석, 은 칠보(七寶)

불교 경전에 나오는 극락세계의 일곱 가지 보석을 의미하는 칠보는 은과 어우러져 영롱한 색채의 아름다움을 자아내고 있습니다. 순은 위에 은선을 올려 문양을 만들고, 다양한 색 상의 유약을 올린 뒤 고온의 가마에서 굽기를 여러 번 구워 완성되는 채율 은 칠보는 전통 적인 원색과 현대적인 파스텔색의 조화가 특징입니다.

Silver Enameling

백수백복

복을 누리며 행복하게
장수하라는 의미를 담고 있습니다.

모란꽃

꽃 중의 왕으로 부귀와 영화를 상징합니다.

도라지꽃

영원히 변치 않는 사랑을 상징합니다.

Mother of Pearl

나비당초

나비는 행복한 결혼과 기쁨을 상징하며,
덩굴을 의미하는 당초는 장수를 상징하고 있습니다.

국화당초

국화는 풍요로움을 상징하며,
덩굴을 의미하는 당초는 장수를 상징하고 있습니다.

장미꽃

장미는 열정과 사랑의 매혹적인 꽃을 상징합니다.

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